Serena Maffia, Sradicherei l’albero intero, Azimut, Roma 2007

 Domenico Cipriano

Colpisce per l’originalità delle scelte metaforiche la poesia di Serena Maffia, che giunge alla seconda pubblicazione in poesia dopo alcuni lavori per il teatro. In Sradicherei l’albero intero (ed. Azimut, 2007), l’autrice si offre ad una scrittura con un dettato non è severo con se stesso, ma si lascia a delle sbavature con ripetizioni di aggettivi ed una fluidità colloquiale per una volontaria costruzione di uno stile teso al racconto, ma personale nella sua stesura. L’originalità delle immagini che si prestano a presentare la multiforme anima dell’autrice, che è anche una apprezzata pittrice, qui prendono il sopravvento creando una scrittura a tratti straniante, con una tensione visionaria quasi sempre presente. Non a caso Maria Luisa Spaziani scrive nella prefazione: «Nella strana poesia di questa giovane così saggia, tutto emana una inaspettata fosforescenza. Vogliamo azzardare una categoria come il surrealismo? Forse sì se il pesce rosso può essere ubriaco o se il formaggio si mangia il topo». L’uso della personificazione qui viene utilizzata in modo particolare, dove l’azione delle cose stravolge il mondo, scavando nel sogno e rimodellandolo fantasticamente. Gli ambienti in cui si muove l’autrice e la sua poesia si tingono di quotidianità, ma il percorso dell’esperienza personale si appropria degli eventi per ridisegnarli nuovi, spesso intrisi di ironia, per cogliere il lettore di sorpresa. Serena Maffia in nome della passione consuma una sensualità celebrale, ricca di segni, che si sposta poco a poco lungo la pelle per poi entrare nella carne. Qui la poesia cerca di congiungere carnalità ed emozione; l’anima e la carne si cercano, si spiano ed in alcuni versi si fondono: «Io non coglierei la mela/ sradicherei l’albero intero/ e lo inghiottirei/ avara delle radici di Adamo/ complice il mio sospiro». In questo lavoro che raccoglie 56 poesie, facendole scorrere fluidamente, si legge anche il bisogno forte della vita, di sentirla e respirarla, l’autrice si fa aria: «Se mi vuoi, uomo invisibile/ prendi questa donna d’aria/ e conducila tra il bianco delle nuvole/ ed il verde del mare”, e si scuote ai brividi di un ventilatore, se sente che ha bisogno di sentirsi libera, e se ai brividi di un sentimento che non la brucia, ribadisce che non è “fatta d’idrogeno». Ma in questo libro si condensa anche il bisogno di crescere, di staccarsi dalla protezione familiare, dalle braccia forti dalla cui stretta si sente coccolata, ma poi soffocata, è il bisogno di crearsi un’identità che si nutra dell’esperienza del proprio percorso, fatto di dolore e di sconfitte, ma anche di ribellione e vittorie, come la vita di ognuno. Così l’autrice, già ben identificata e libera nel suo ruolo, sa che troverà sempre posto per Raperonzolo, ma di una favola stravolta dove la protagonista sa quando fuggire dalla torre dove è prigioniera.   

Serena Maffia su EVENTI CULTURALI

 a cura di Fabio Pierangeli

 <<Presentiamo un'anteprima del volume di Serena Maffìa "Al cospetto della penna" Passigli, introdotto da Attilio Lolini.

Poetessa visionaria e materica, i suoi versi graffiano di spontanea nudità di fronte a tutte le orride convenzioni.>>

   Fabio Pierangeli

 EVENTI CULTURALI n3 marzo 2008

  Serena Maffìa DOVE 2007

La poesia di Serena Maffìa di Lidia Ferrara

 Una frase per Serena Maffia

Se dovessi scegliere una sola frase per Serena Maffia non potrebbe essere una frase giudizio esaustiva valutazione insufficiente e riduttiva a contenere la portata del significato che la sua poesia incarna oggi nel panorama  di quello che gira. Quindi lascio alla emozione che condensa gli effetti di una attesa tanto lunga per me lettore-amante dei linguaggi di senso ed esclamo cantando forte: “Serena finalmente, ti amo” E per non lasciare il “ti amo” così solo a riempire vuoti, cerco di declinare compattandone i motivi nel buon uso delle mie saggezze faticosamente apprese creativamente dispiegate a cogliere il fiore di righe e di parole. Così faccio felice Cinzia Leone che in una sua succosa intervista bolla il “ti amo” e basta come incapace di esistere rappresentando qualcosa se non un vuoto. Parole e righe di parole portano a riconoscere la creatività originalissima di Serena Maffia come riconducibile allo straordinario – nuovo e giovane- funzionamento delle sue capacità di esercitare le facoltà delle Memorie che intervengono in quella che la letteratura descrive come “percezione estetica”. Concedetemi di schizzarne un grafico  che semplifica poi quello che dico.

... Leggi saggio per intero

 Librostrano  L'antologia-agenda 2008 della poesia contemporanea

  19 dicembre ore 17,30   Aleph, Vicolo del Bologna 72   Roma

Saranno presenti gli autori: Giuseppina Amodei, Paolo Borzi, Maria Teresa Ciammaruconi, Corrado Calabrò, Iole Chessa Olivares, Aldo Forbice, Stefania Lubrani, Luciano Luisi, Dante Maffìa, Serena Maffìa, Pina Majone Mauro, Maria Grazia Maramotti, Olga Nigro Murolo, Maria Racioppi, Maria Luisa Spaziani, Mario Specchio

"Il Quotidiano di Calabria" Cultura e Società 3 dicembre 2007   Sensofwine, Auditorium Parco della Musica   Il produttore cinematografico Raffaello Saragò, Roberto Ceraudo e Serena Maffìa

 PREMIO DONNA E CULTURA 2007 a Serena MAFFìA

 per "Mostropoeta", fra pittura e poesia, Lepisma Edizioni, Roma 2007

 La premiazione avrà luogo nella Sala del Carroccio in Campidoglio a Roma il 27 novembre 2007 alle ore 17,00

 Il Comitato Romano Incremento Attività Cittadine e l’Associazione Culturale Manna per la III Edizione del Premio DONNA E CULTURA presieduto dall’On. Monica Cirinnà Vicepresidente del Consiglio Comunale premierà le donne che si sono distinte per il 2007 nella cultura e nell’impegno sociale e professionale. Il Premio, che  ha il Patrocinio della Presidenza del Consiglio Comunale di Roma, si impegna per la diffusione di una immagine di donna come risorsa della società civile fondata sul rispetto, sulla comprensione e sulla solidarietà. Individua, personalità femminili che con metodi diversi hanno contribuito all’affermazione dei valori civili di una cultura fondata sull’impegno quotidiano. Le donne premiate per il 2007 sono : Fiorenza Alderighi, Marianna Bucchich, Micol Fontana , Fausta Genziana Le Piane, Serena Maffia, Erminia Manfred, Mila Marini, Giuliana Meneguale, Rita Parsi, Maria Rosaria.

Il senso del cibo di Serena Maffia in "Sradicherei l’albero intero"

 Grazia Furferi

Bernard Shaw diceva che l’amore più sincero è quello per il cibo, forse perché si ama il cibo già conosciuto, sperimentato e selezionato che non lascia spazio ad inganni e tradimenti in quanto già organicamente definito. Quando il cibo si fa poesia il rapporto cambia, non è più oggetto di affezione alimentare ma metafora per sentimenti: è cibo sublimato che nutre evocando memorie. Le citazioni attinenti agli alimenti sono presenti nella poetica di tutti i tempi. Con la loro natura, odore e sapore, essi assumono, in ogni autore, valenze culturali e personali diverse che vanno dai ricordi di rituali familiari a metafore di situazioni emozionali tratte dal tempo e dallo spazio del loro vissuto, come ben ci comunica Moretti nella poesia Angolo d’hortulus tratta da Poesie scritte col lapis:[1] E’ dolce ricordare! Ogni fil d’erba dell’orto mio potrebbe ricordare, ché  molto sa […] O ancora Saba in la Cucina o Gozzano che nella Signorina Felicita riporta gli odori che danno vita  alla cucina o ancora a tutta l’ambientazione scoppiettante di oggetti e visi familiari in La Canzone del girarrosto di Pascoli; per finire agli ortaggi e ai frutti di Neruda in Ode al vino, e altri odi elementari dove l’osservazione estasiata di alimenti semplici, comuni al nutrimento quotidiano, diventa verso poetico che racconta l’avvenuta pacificazione, “l’accordo”, come lo stesso Neruda definisce la naturale interdipendenza tra uomo e natura. Gli esempi in merito al rapporto poeta- cibo, sono tanti e autorevoli. Quello che vogliamo fare qui è osservare come, attraverso questo suo ultimo lavoro Sradicherei l’albero intero, una poetessa giovane, anzi giovanissima per età ma già matura per mestiere poetico, come Serena, usi gli alimenti  per farne  metafora nella sua poesia. Considerare il senso del cibo nella poesia vuol dire entrare in un labirinto, del quale si sa che esiste una via d’uscita ma che, inevitabilmente, i percorsi ti deviano, ti portano a cercare, frugare e menzionare in un infinito incastro di nomi e parole, o meglio versi, da farti perdere, come si dice popolarmente, la via del ritorno. Si corre il rischio di rovesciare, su chi ascolta o legge, menzioni enciclopediche di poeti e del loro senso del cibo. Argomento usato ed abusato già, perfino dai poeti classici per descrivere, educare o deridere un comportamento alimentare; individuando, nel rapporto degli uomini con il cibo, l’interrelazione tra nutrimento e stile di vita: sia esso parsimonioso o generoso, popolare o elegante, gaudente o saggio.

 http://it.youtube.com/results?search_query=serena+maffia&search_type=

S r a d i c h e r e i  l’ a l b e r o  i n t e r o

AVANTI Versi&commenti 15/11/2007

La poesia della giovane Serena Maffia, nella raccolta “Sradicherei l’albero intero” (Azimut, 79 pagine, 9,00 euro) colpisce per l’immediatezza e la forza espressiva. L’autrice, che ha già all’attivo varie pubblicazioni e mostre di pittura, dimostra una vocazione naturale, mediata da una lingua semplice, ma non ingenua e da una tecnica esperta.

 Alberto Toni

Niente di casuale nei suoi testi, perché il progetto è ben delineato. Fra riferimenti alla tradizione e una voglia di innovazione, tutta dentro le esplosioni di una crescita misurata passo passo, questa poesia recupera la metafora nel mondo magico dell’apologo, tra animali e fantasmi dell’infanzia. Una fame “di nuvole chiare” sottintende ogni gesto, ogni possibile movimento per “vivere felicemente”. Serena Maffia si muove in un ambito che per certi versi richiama da un lato Scotellaro, con più sentimento però e dall’altro Vivian Lamarque, ma senza intellettualismi. Ecco allora “in una tarantola di blu” farsi spazio, tra i sogni e una corporalità ancora da scoprire, le immagini di un vissuto che si apre con leggerezza, ma anche con qualche ansia, al futuro: “Mi dondolo nel letto / al ritmo di tenda jazz / mi sento una chitarra scordata”.

L  A   S  C  R  I  T  T  R  I  C  E   E   L'  A  T  T  R  I  C  E   A   C  O  N  F  R  O  N  T  O SERENA MAFFIA ELISABETTA CORAINI "Sdradicherei l'albero intero": quale albero? SM: Non certamente quello del peccato, come a molti piace credere. Sradicherei l’albero della calunnia. Se Dio ci ha creato curiosi, che questa sete di conoscenza non si plachi con un succo di frutta clericale. EC: L’Albero con la “a” maiuscola, inteso come fonte di vita e di morte, di conoscenza e perdizione, del bene e del male. E ripianterei nel mio giardino l’albero del peccato. Quanta forza hai? SM: Tanta. Ma spesso qualcuno mi sfiora il tallone ed io stramazzo al suolo. Dipende dalla quantità di cattiveria: se è lieve, cado in terra stecchita; se è tanta, non è indirizzata a me ma al mondo. EC: Una forza anche a me sconosciuta, che in alcuni momenti può apparire affievolita, ma che alla fine si rivela sorprendentemente infinita Come ti tieni in forma per sradicare gli alberi? SM: Poesia e gelato, gelato e poesia. Ma la leggo. EC: Cerco in tutti i modi di assecondare la mia sete di conoscenza e di esperienze. E la fame dei miei muscoli a tavola e in palestra. Sei più Braccio di Ferro o Bruto? SM: Per forza di cose Braccio di ferro. EC: Fondamentalmente Braccio di Ferro, ma in momenti di stupida presunzione mi riconosco nel personaggio di Bruto, che alza la voce, fa il gradasso e poi si prende un sacco di cazzotti. Tanti volti: quale donna? SM: “La donna del mare” di Ibsen. EC: Tanti volti… tante donne! A chi regaleresti “la campana di vetro” (poesia: Il regalo [LEGGI])? SM: Al mio uomo. In quanto mio. Altrimenti si chiamerebbe l'altrui uomo, no? EC: Seguendo il fuoco della passione animale la regalerei all’uomo che amo. Ma poi, usando l’intelletto, capirei che quella campana rappresenterebbe solo una prigione, per lui e per me. Perché regalargliela? Per “vedermi con le mani alle sbarre della prigione che è in me?”

S u  S e r e n a  M a f f ì a

 Luigi Celi

"Sradicherei l'albero intero", edito da Lepisma di Roma, è silloge di poesia lirica e antilirica in una spirale di continui rimandi alle relazioni sociali che l'autrice investe con forte carica libidica. Serena Maffia, accorpa vissuti quotidiani, speranze/aspettative, ricordi e rimpianti, rapide emozioni e sentimenti duraturi. Nel continuo rinvio alle esperienze legate agli innamoramenti e alle disillusioni, ci regala un testo di trasparente e toccante sincerità, gioioso e amaro, tenero e pungente. L'amore è ricerca di una figura maschile capace di far ardere il cuore, la mente, l'esistenza e che sia insieme affidabile e convincente. Questo mondo della vita, prossimo e insieme lontano, perché archetipico, è esperito e poeticamente trasfigurato nei flussi dell'urgenza del distacco dalla famiglia e della sia pure discreta richiesta di continua vicinanza e protezione: "lasciatemi vivere/ Ma non lasciatemi sola" (pag. 41). La lotta per individuarsi è lunga, a volte dura tutta la vita, ma in gioventù è avvertita con maggiore impellenza e drammatica conflittualità parentale e sociale: "La mia forza è nelle mie mani?/ Quali mani? Queste sono le mani di mio padre./ Le stesse con le quali/ lui mi stringe forte il collo/ non respiro./ La forza è nel mio cuore?/ Il cuore di mia madre/ lo stesso che non mi fa camminare/ senza le briciole di Pollicino./ La mia forza è nel mio dolore." (pag 23). Serena vuole essere vista, percepita, riconosciuta - "il signore con l'abito bigio mi guarda pensoso/ ma non mi vede" (pag. 55) - si divincola nella stretta dell'essere e del non essere. Il verso stride e taglia, colpisce e frantuma, l'anima si fa corpo, il corpo si fa anima ed eros e - seppure in dissidio - i tre già divisi pretendono di con-sistere. Il suo viaggio slitta nel sogno d'utopia - "sento che il treno mi porterà lontano/ per luoghi immaginari/ tracciati sulla carta dell'isola che non c'è" (pag.31). L'isola è luogo/non luogo della proiezione fantasmatica e del possibile emotivo. Sul piano del possibile il gioco a volte si fa duro, l'estroversione volutamente provocatoria, ha valore erotico liquido e sfrontato: "Il cactus assomiglia a Dio/ così serio, immobile.../ austero/ (se non puoi toccarlo/ non lo guardi nemmeno)/ così sacro nella sua aura di spine./ E non ditemi che sono blasfema: Dio è in tutte le cose" (pag. 72). Senza condividere la tesi dello psicoanalista W. Reich del "Cristo/genitale" esiste almeno una propensione a pensare sulla base della dottrina del "pleroma" che Dio sia in tutte le cose, e se dal Nuovo Testamento vien fuori che"Dio è amore", come anche la mistica insegna, l'amore di agape non può essere del tutto separato dall'amore erotico e dalle simbologie paniche. In un Vangelo apocrifo si legge che Gesù disse: "Io sono la luce che sovrasta ogni cosa. Io sono il tutto. Il tutto uscì da me e il tutto giunge fino a me. Spaccate il legno e io sono lì dentro. Alzate la pietra e lì mi troverete". Tenerissima e indifesa, Serena sa metaforicamente smaterializzare i vivi e risuscitare i morti, personaggi di un teatro delle ombre più che dell'assurdo; tali mi appaiono i suoi corteggiati/corteggiatori, che entrano in scena, prendono corpo, recitano la loro parte, poi svaniscono. Servono a Serena per guardarsi allo specchio. Non per morire - però - come Narciso, ma per vivere, scrivere bene, e soprattutto sopravvivere. I testi sortiscono effetti di sbilanciamento nel lettore, lo fanno precipitare sul vischioso di storie d'un mondo mai pacificato, carnalmente problematico. Serpentine di metafore - "padiglioni auricolari della lingua" ["Manifesto della nuova poesia metafisica", (chiedete a Giorgio Linguaglossa)]-, arcobaleni d'immagini sanno di pittura: la (sua) poesia è come il cielo "una battaglia di spatolate blu" (pag. 32)... ma "il rosso comincia a formicolarmi nei polsi" (ivi). Come l'amore, i sogni e i versi ora schiariscono ora intorbidano le forme, le rendono lucidamente incongrue rispetto alla linearità di un codice di consuetudinarietà, un treno quasi vuoto dove tutti viaggiano stipati in una sola carrozza di seconda (pag. 30). Per altro, chi viaggia, chi naviga verso i lidi nascosti delle oltranze d'amore e perciò del conflitto con se stessi, con i propri parenti, con i propri amanti e con il mondo, è come un'anima antica, un visitatore che proviene da altri mondi e non trova nulla che possa colmare il suo vuoto: "Come si fa a capire che il nulla dilaga?" (pag. 41). Il mondo esterno ora impaurisce e affascina. Non è più il mondo dell'infanzia che protegge e rassicura e a cui bisogna comunque sempre tendere per ritrovare pace e sicurezza: - "<<Abbracciami mamma >> le chiedevo in silenzio.../<< Abbracciami mamma>> le domandava il cuore/....Ora abbracciava me forte/ e tornavo bambina al suo seno/ fra l'odore di pino e lo iodio d'inverno./ Ero nata di nuovo" (pag. 79). Serena dipinge situazioni e fa ritratti non solo con i pennelli ma con le parole e con tutta se stessa; vuole afferrare i presagi dei volti - "mi perdo/ nei nefasti presagi del tuo volto"/- ma i sentimenti dell'amato sono medusei: "Sono vittima del tuo sorriso/ che dipingo sulle tue labbra rosse/ con questo pennello spelato di magenta/ quando il troppo verde dei tuoi occhi trabocca/ e mi sporca la guancia"/.."(pag. 57). Sa essere lieve e alata come Shagall, rarefatta e astratta, ossimoricamente contraddittoria, come quel Mondrian, che lei cita con riferimento ad una di lui famosa opera e in implicito riecheggiamento del titolo, nonché del primo testo poetico di questa raccolta, in cui viene evocato l'albero dell'Eden. Albero che prometeicamente avrebbe ingoiato per amore, se avesse potuto. Si tratta di un insopprimibile impulso fagico di totalità ("Io non coglierei la mela/ sradicherei l'albero intero/ e lo inghiottirei" ), e l'albero è l'axis mundi intorno a cui ruota il destino e il Senso. A volte il desiderio si contorce e ripiega su se stesso in narcisismo autoerotico ("innamoraR/mi: di me"), poi si distende verso l'altro:- è "per amare anche te" -... un amore che sa di ulivo, come la sua terra, e di sorgenti d'olio, come il suo corpo (pag. 43). L'uso in maiuscolo di alcune sillabe serve a rafforzare i fonemi, rivela l'attenzione teatrale della poeta alla sonorità. La sua poesia, oltre che essere visionariamente panica, è tale perché in essa si odono gli echi della lira d'Orfeo, personaggio panico per antonomasia: "gli alberi eseguiranno Beethoven, i grilli intoneranno una canzone" (pag. 29). Serena sa anche essere scrittrice avvertita della contemporaneità, per tonalità ritmi cadenze e per alcuni sintagmi ha linguaggio che può collegarsi a quello dei cantautori, cantastorie dei sentimenti popolari, quelli soprattutto dell'eterno conflitto amoroso che si dipana tra illusione e disillusione. Altre volte utilizza versi alati, sintagmi alti, così da far pensare a possibili sue ascendenze letterarie nel decadentismo di Pascoli e di D'Annunzio; ci sono anche echi di Quasimodo, Montale, Gatto; senz'altro ha metabolizzato Palazzeschi. A volte libera suggestioni naturalistiche: - "Il vento contento ha spazzato le rondini in volo/... Il vetro è gonfio di salsedine/ la brezza prepotente/ invade la stanza/ sfrangia i capelli altalena/ fischiano i nespoli/ è già sera" (pag. 40), pur non essendo Serena un poeta naturalistico, anzi tutt'altro. Scrive della "goccia di gioia che cade ad ogni morso di ciliegia sulla guancia secca dell'albero stanco"(pag. 31)... Viene catturata nei vortici dei linguaggi ricchi di carica analogica, dalle "pecorelle di nuvole che belano la propria dignità" (pag. 55)..."Le colline verdeggianti/ mi sveleranno il sole/ che tuorlo al tegamino, mi invita al sapore del pane;/ ho fame di nuvole chiare/ qualcuno mi scuote/ nascondo i capezzoli con petali di rose" (pag. 31). Se qui e altrove Serena è poeta lirico, altre volte, anche nello stesso testo, dà voce ai linguaggi volutamente bassi del quotidiano, del piccolo, dell'apparentemente insignificante, perfino alla cronaca diaristica: - "il controllore ammonisce che non è la mia carrozza/ e incita a spostarmi. Mi volto: il vagone e vuoto... controllo il biglietto/ il mio posto è occupato/ e non voglio disturbare. Mi volto, mischio lo sguardo/ un'unica sedia vuota è il mio giaciglio...." (pag. 32). Come in Gozzano e in Montale l'aulico cozza con il prosastico, la scrittura diviene articolata, oscillante. Certo, su questo versante è difficile muoversi senza rischiare, si può perdere tono, ma la Maffia dimostra di avere coraggio, perciò si avvia su per l'erta, convinta di poterla superare. Quindi, affermiamo che in lei il gioco pittorico del mélange divenuto stilema poetico, agisce in commistione di registri lirici e di registri espressivi più colloquiali, prosaici. La funzione affabulatrice rinvia a Fedro, ad Esopo. Attive sono le allegorie della favola, dell'apologo nell'intreccio di riferimenti alle passioni, ai vizi e alle virtù, attraverso la ben nota antropomorfizzazione dell'animale, in un bestiario ampio, gremito: il leone, la leonessa, le rondini, il gatto, la lepre, l'ape. Suggestivo e graffiante l'apologo di pag.52 "La volpe e l'anfora". L'esito gnomico dei versi conclusivi si carica di una valenza sociale e politica, non esacerbatamente femminista. Ci sono le lucide ragioni del realismo magico e del pessimismo sublimato; mancano per fortuna le esasperazioni ideologiche dell'antagonismo dommatico. Uno degli ultimi testi (pag. 90) è un inno alla poesia, dedicato a Dante Maffia, che "corre dietro alle farfalle bianche" e al compianto Caramella "che agita il bastone tra le sedie e l'aria/ dipingendo abeti sullo sfondo".

Roma 09-11- 2007

 

   Serena Maffia chiude la raccolta della Newton Compton

                        A cura di Luciano Luisi

                     A mio padre

             Newton Compton Editori, Roma 2007

 

 Serena Maffìa, Sradicherei l’albero intero, Roma, Azimut, 2007, pp. 79, euro 9,00

Francesco Lioce

 Il capriccio e la saggezza, di cui, non a caso, parla Maria Luisa Spaziani nell’introduzione, caratterizzano la seconda edizione di Sradicherei l’albero intero, raccolta considerevole per dimensioni numeriche (cinquantasei testi) e multiforme per istanze stilistiche e motivi tematici. Di fronte a un’autrice così giovane e così sapiente, è doveroso chiedersi a quali autori si può ricondurre la sua scrittura. Fermo restando, che si tratta, in senso etimologico, di una voce originale – cioè vicina al punto di partenza –, alcune delle movenze più intrinseche alla versificazione rievocano autori della poesia spagnola contemporanea, su tutti Rafael Alberti e Federico García Lorca. Tuttavia, quello che più colpisce è il tornare di certa icasticità del Quasimodo migliore, quello, per intenderci, rimasto fedele, lungo tutto l’arco della propria opera, ai contrassegni formali di uno stile capace di prescindere dalle fasi stesse della propria esperienza linguistica. Restando sempre nel contesto italiano, non si potrebbe non pensare alla poesia di Alfonso Gatto, almeno per tre peculiarità che una lettura attenta della Maffìa fa immediatamente percepire: una letterarietà volutamente ridotta, una vena coloristica intensa, una fantasia spiazzante per la non comune vivacità. Di motivi essenziali questa raccolta ne presenta due. Motivi essenziali, ma costantemente compenetrati e compenetranti tra loro, che si alternano di continuo e, quindi, per questo, non facilmente distinguibili l’uno dall’altro: la problematica inerente il rapporto genitore-figlio e la spinta erotico-passionale. Dunque, il genitore e il figlio. Tra l’attrazione e la repulsione nei confronti del proibito, con tutto ciò che ne consegue: in primis, un’ironia che, per quanto impertinente, non indispone mai chi legge, ma lo prepara, semmai, a una realtà che si risolve in tragicommedia, anche per mezzo del continuo tornare di riferimenti ai totem favolosi dell’infanzia, come la bambola di pezza, il ragazzo di vetro e il ragazzo di fuoco, l’uomo invisibile, e al repertorio – altrettanto totemico – di un bestiario anomalo perché innervato su di uno sfondo urbano, e dovuto non a una concreta esperienza zoologica, ma all’insistenza di una figuratività archetipica. Per quanto concerne, invece, la spinta erotico-passionale, è bene dire che non vi è la presenza di un sentimento, ma di una passio, per quello che in sé significa il termine latino (sacrificio, sofferenza). Non a caso, la femminilità della Maffia è incline anche al tono elegiaco di un’ironia che assume quasi sempre un carattere malinconico e meditativo. Nella raccolta, bene inteso, vi è anche un registro tradizionalmente lirico, ma la musica franta e varia di questa giovane poetessa riecheggia, con una maniera quasi cifrata, l’andamento cadenzato e distico dell’elegia latina, dando voce alla dialettica lacerante tra l’animus e l’anima, quasi a indicare una corcordia discors, un’interazione degli opposti tra il duro e il morbido, tra il vigoroso e il delicato, perché la fenmminilità della Maffia non è mai conquistata una volta per tutte, ma sempre in conflitto con l’opposto da sé. E qui potrebbe forse scorgersi un debito nei confronti dell’attività teatrale più novecentesca e, in modo particolare, nei confronti di quel teatro del corpo che in Grotowski e Barba ha trovato negli ultimi decenni l’espressione più complessa e problematica. Tornando al rapporto genitore-figlio, non si possono ignorare i numerosi riferimenti a personaggi e/o a eventi biblici, che riconducono facilmente i lettori a istanze edipiche sublimate in virtù di uno psichico monoteismo di fondo: la coppia Adamo ed Eva in apertura, Sansone e i filistei, il cactus di Dio, i figli di Babele, Erode. E, in simile direzione, lo stesso albero che si vorrebbe sradicare è chiara proiezione di quello della conoscenza. Senza considerare, quasi in apertura della raccolta, il riferimento a Chagall, che della tradizione ebraica si è alimentato durante tutto l’arco della propria esistenza creativa – aspetto che certo non poteva sfuggire alla Maffia, oltre che poetessa, valente pittrice. Proviene indubbiamente dall’humus dello stile paterno il debito nei confronti degli stilemi della poesia spagnola e di quella di Lorca, in modo particolare. Ma Serena sembra debitrice anche dell’identità linguistica dell’ultimo Maffia – Al macero dell’invisibile e Il corpo della parola –, come si evince dalla voluta disaffezione per un canone che si sovverte di continuo, proprio perché lo si conosce a fondo, per cui il distacco dal patrimonio letterario è dimostrazione di una sapienza tecnico-formale capace di oltrepassare se stessa dall’interno della tradizione, e mai fuori di essa. Se per il poeta il confronto con i modelli precedenti è sempre ineludibile, qui ci si trova di fronte a una poetessa costretta a confrontarsi con un modello unico e doppio, poeta tra i più autorevoli della propria età, ma anche padre per dimensione biologica e per dimensione artistica. Per ritrovare le tematiche e le forme su cui s’innerva la raccolta è sufficiente leggere con attenzione componimenti come Bambola di pezza, Il cactus assomiglia a Dio e Sansone bacia i filistei o, ancora, Sulla strada perpetua, Ape frettolosa e Latte e miele sul mio volto. È in questi testi, dove il genitore e l’eros, la passione e il figlio s’intrecciano e si motivano tra loro, che la tecnica – heideggerianamente intesa – diviene poesia e, quindi, svelamento della verità.

 Francesco Lioce

 Elisabetta CORAINI in "Sradicherei l'albero intero" di Serena MAFFIA   Regia di Fabrizio PORTALUPI

  Presentano il libro Lidia GARGIULO, Francesco LIOCE, Plinio PERILLI, Alberto TONI

 9 novembre 2007    ore 17,30    Aleph, Vicolo del Bologna 72, (dietro Piazza Trilussa) Trastevere, Roma

  <<Mi stimola piacevoli emozioni visive e non solo, mi trascina in un mondo magico e insieme intimo e reale.… sono i versi di una giovane donna con una personalità, una forza d’animo, una saggezza fuori dal comune, e con un immenso bisogno di dare e di ricevere amore>>.    Elisabetta Coraini

 Serena Maffìa sulla SETTIMANA DI CALABRIA

 Intervista a cura di Monica Murano

 <<Mi sento una foglia>> Serena Maffia

"Settimana di Calabria" 20-26 luglio 2007

 Comune di Trabia

 Premio Giuseppe Sunseri Poesia Italiana Edita   

 a Serena Maffìa per "Sradicherei l'albero intero"

Serena Maffia, Sradicherei l’albero intero di Martina Ippolito

La poesia di Serena Maffia è fresca, naturale, disinvolta,  passeggia nel mondo degli affetti, nel rapporto amoroso e non si fa paralizzare dalla speculazione filosofica, dalla sintassi manierata o dal discorso concettoso di molta poesia; scevra d’ogni nota pedantesca e cattedratica, non giudica, ma sgorga d’immagini sorgive, vitale e brillante.

Ho trovato illuminante la scelta, da parte sua, di citare in un verso di questo libro la pittura di Chagall, cui credo la sua poesia si avvicini molto, in sinestetiche corrispondenze di tinte dolcissime, ferine e bambine insieme.

Ma se dovessi provare ad associare questo libro in particolare ad una suggestione che gli corrisponda per intero e che insieme lo riassuma, penserei ad un’immagine molto più energica, quella del dipinto di Frida Khalo L’abbraccio amorevole dell’universo. Più che recuperare la semantica originaria di questa tela, vale in questo caso visitarla in readymade e illustrare i collegamenti possibili con la silloge Sradicherei l’albero intero...

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COMUNICATO

  UNLA UCSA PRESENTA la nuova edizione Azimut di

  Sradicherei l'albero intero di Serena Maffìa

  con la prefazione di Maria Luisa Spaziani

  COORDINA Lina Sergi dell'Università di Castel San'Angelo   PRESENTANO Luca Benassi, Daniel Cundari, Martina Peloso, Elena Ribet

  8 marzo ore 18,00 Libreria Alice, Piazza della Chiesa Nuova 22, Roma

  Serena Maffìa su CAFFè MICHELANGIOLO

 Sradicherei l'albero intero

 di Maria Grazia Maramotti

CAFFè MICHELANGIOLO Gennaio-Aprile 2007

COMUNICATO

  8 febbraio 2007   ore 19,30

  Barà book, Via dei Piceni, San Lorenzo, Roma

  Sradicherei l'albero intero di Serena Maffìa, Lepisma Edizioni

  COORDINA Adriana Merola

   PRESENTANO Sandro Di Segni e Guido Farneti editore Azimut

febbraio_2007_Noidonne

  Il mondo capovolto
"solo bucando la realtà, entrando cioè dentro le cose nel loro rapporto con l’umano attraverso l’occhio profondo e il cuore aperto del poeta, ci si può avvicinare al mistero dell’esistenza e del divino"
  Luca Benassi

  Serena Maffìa A leggere le notizie biografiche di Serena Maffìa sembra di trovarsi di fronte ad una enfant prodige: nata nel 1979 è pittrice, giornalista, direttore responsabile della rivista di poesia Polimnia; ha pubblicato “Ma che bella Compagnia” (Maria Pacini Fazzi, 2002), “Lezioni di Fotografia” (Lepisma, 2003), “La casa di gesso” (Croce, 2004), “Il ragazzo di vetro” (Maria Pacini Fazzi, 2005), “Il giardino del mago” (Lepisma, 2005) e “Sradicherei l’albero intero” (Lepisma 2006). A soli ventisei anni è Premio della Cultura Italiana del Consiglio dei Ministri. Eppure a guardare questa giovane artista negli occhi colpisce la semplicità e il riserbo, ormai così rari in un ambiente culturale e artistico che ha ceduto alle lusinghe dell’immagine, all’arroganza del voler apparire ad ogni costo. Serena Maffìa, così restia a parlare di sé e a farsi pubblicità, affronta l’arte con il pudore di chi si accosta a un oggetto prezioso per la cui cura ci vuole un silenzioso e lungo tirocinio. Non c’è alcun dubbio che tale approccio paziente le abbia assicurato una scrittura personale, uno stile che si avvia veloce ad una maturità poetica in grado di colpire e fare scuola.
Serena Maffìa imposta la sua poesia in forma dialogica, adottando una lingua piana e colloquiale; non scende mai nel minimalismo ma ripulisce il linguaggio rendendolo solare, cristallino, bello in quanto semplice e poeticamente efficace. Esso si stende sulla pagina in testi che paiono brevi pièces teatrali e nei quali la poetessa dialoga con gli altri personaggi, con il lettore, con gli oggetti del quotidiano e con la natura che si animano in una dimensione che ricorda la fiaba. Nella prefazione a “Sradicherei l’albero intero” Vera Franci Riggio scrive: “Nella scrittura di questa autrice il motivo delle fiabe è centrale, determinante e chiarificatore nel suo valore simbolico. La fiaba è un modo per teatralizzare la vita e, oggettivandola in un modo fantastico, meglio capirne le dinamiche segrete e spesso crudeli. Ecco allora nelle sue pagine affacciarsi ripetutamente, anche se non esplicitamente: maghi, fate, streghe e sirene; ma soprattutto Alice […].” Il mondo di Serena Maffìa è un mondo capovolto come quello di Alice dentro lo specchio: solo bucando la realtà, entrando cioè dentro le cose nel loro rapporto con l’umano attraverso l’occhio profondo e il cuore aperto del poeta, ci si può avvicinare al mistero dell’esistenza e del divino. Ecco perché la poetessa, trovandosi al posto dell’Eva biblica, non si accontenterebbe di mordere la mela ma vorrebbe sradicare e mangiarsi l’albero intero, capire cioè da dove viene la linfa della vita e dove arrivano le radici misteriose dell’amore e del dolore, “avara delle radici di Adamo/ complice il mio respiro”. Serena Maffìa impasta la scrittura oltre che con il teatro anche con la pittura: ne vengono fuori delle immagini colorate, azzurre e rosse, dai toni fiabeschi come la pittura di Chagall o dall’atmosfera rarefatta e immobile come certi quadri di De Chirico. In esse le parole assumono il valore di pennellate, la poetessa lavora sulle sillabe, sui suoni delle singole lettere per ampliare lo spettro del cromatismo. Ne viene fuori un gesto preciso, netto, dove il cielo è “una battaglia di spatolate blu” e dove il sole, il mare e il vento giocano a rincorrersi dentro la parola poetica.

marzo_2007_Sinestesie

  Il ragazzo di vetro

  Monia Gaita

  Serena Maffìa È una poesia d’amore quella di Serena Maffia che ne “Il ragazzo di vetro” (Maria Pacini Fazzi editore) grida a pieni polmoni la voglia di vivere, va schettinando su piste fosforescenti di leggero prendendo d’infilata funambolesche curve al giallo cubanite di sospeso. I corpi diventano “feti nel loro caldo liquido amniotico”, il cuscino “di lavanda”, l’abbraccio “precario”, “la spuma si fa tarantella”, “l’odore del mare sale sul viso”. E davvero i versi scansano i colpi della noia oltrepassando solleciti, l’ascesso infistolito e soverchio dell’ ars lamenti o della scontentezza sdipanata “abunde” che, per inguaribile vizio, scopre le gambe alla retorica più entropica. Che la pianezza, in un setaccio fitto d’emozioni, non ingolfi i suoi motori di portanza espressiva o postura contenutistica, lo si può facilmente vedere nella lirica “Semplicemente ti pensavo”: “E il tuo pensiero mi ha raggiunta/ è passato tra il buio ed il silenzio/ all’improvviso/ come un trillo/ come il bianco del mare./ Poi subito giorno”. Qui il sentimento, in una proliferazione cellulare di volume, piove ininterrottamente terso, spogliato della polisarcìa di certi barocchismi lessicali come pure della necessità di pluristratificati, meticolosi acquattamenti, piramidali cime d’ambiguo, oscillazioni, resistenze. S’inalberano le insegne della spontaneità concisa e di un discorso diretto che mette le catene ai polsi alla penuria di coraggio, ai messaggi amputati. Il disincanto, librato a mezz’aria, quasi a caratteri minuscoli ma sempre percepibile, s’innesta nella matura consapevolezza che tutto segue il proprio meccanico, inevitabile decorso. La paura mitiga la sua forza quando i granuli pollinici della materia piantano tende di sereno sui minuti, spalancano finestre di sorrisi alla speranza, innervano i muscoli del braccio al desiderio. L’ironia, in fibre poliureiche d’animato, sparge calore sulle pagine, con disinvolta aria primaverile: “La mia mano è fiorita,/ ho gettato i petali/ sulla mentuccia/ che rideva: rideva di me!”. Il corpo sembra aspettare al varco qualcuno da amare agitando i convergenti ventagli d’ una sensualità piena e verginale insieme, vettrice di qualcosa che resta, un endocarpo d’oro tra le mani, il vessillo d’una carezza da vertigine, la zolla di zucchero d’ un bacio, dopo che l’attimo, esaurito, affonda nella mischia, morbida di marmotta, del passato. E’ anche poesia di ricordi quella di Serena Maffìa: “E chiudo gli occhi/ ritorno bambina/ quando mamma mi teneva per mano/ anche tra i fiori/ s’asciugava dalla fronte la rugiada ed/ io monella mi perdevo quatta quatta/ fra gli steli delle margherite./ Ed il sole di Calabria mi coceva le guance…” che, tuttavia, considerando anche la giovane età dell’autrice, non hanno la veste plumbea-insoddisfatta del rimpianto o la plissettatura, più amara di pasticca, delle rinunce soffertamene subite. Il già trascorso, piuttosto, s’immerge favoloso nel “pigia pigia” d’entusiasmo irrefrenabile dei giorni, pesca e ripesca coralli familiari di bellezza nei secondi, traccia, rassicurante, la perpendicolare al piano degli affetti. Il rapporto col “ragazzo di vetro” corre impalpabile lungo un perimetro esteso d’incerto, a sciami di precario perforato, sbucciando pere doliformi d’irreale: potrebbe anche non esserci l’Altro dagli “occhi traboccanti d’azzurro”, “i riccioli intraprendenti” che “si attorcigliavano alle dita nodose sporche di blu”. Forse l’intento è solo quello di centrare la punta del compasso sulla natura impervia della storia fra uomo e donna, sempre incline a vuotare la ceneriera mobile delle reciproche promesse o del donarsi totalitario e duraturo. E la saggezza capitanante il libro pare conosca a fondo su quale terreno cedevole cammini colui che pensa di conseguire la felicità completa attraverso un legame a due inabilitato a rodere le catene di una tensione indipendentista elementare quanto insopprimibile. Le parole, dalla falcata sciolta, attingono alla cannella del dislimato e del comune senza andare a canestro di banalità o di immagini solidamente viete. È una poesia che apre i cancelli alla speranza, sguscia le uova al buonumore, produce smagliature nelle calze all’indugiare.

  Serena Maffìa DOVE 2006

Serena Mafia, Sradicherei l’albero intero, Roma, Lepisma Edizioni, 2006, pp. 96, euro 9,00

Elisa Caprarella

Nei tuoi occhi c’è la solitudine e l’arsura del Meridione. Sul tuo volto la conoscenza del dolore. Nella tua immagine, catturata per sempre dallo scatto di una fotografia, c’è la forza e la determinazione sanguigna delle coriacee donne del Sud che assorbono, vivendolo, ogni istante carico di millenni sulla propria pelle per mai dimenticarlo.

Questo è mia cara Serena, poetessa posseduta dallo spirito dell’Arte, quello che la tua foto nella quarta di copertina della tua bella e originale raccolta poetica Sradicherei l’albero intero, mi ha spinto a scriverti ancor prima di leggerti. Da quella foto emerge infatti intera e svelata la fucina della tua vulcanica creatività. Come novella Eva hai fame di conoscenza, ma il tuo è un percorso ab origine. Non solo il tuo infrangere il divieto biblico, e con esso ogni regola e convenzione, significa andare oltre il mondo conosciuto di là dalle Colonne d’Ercole, attraverso il mare, elemento ricorrente e determinante nella tua poesia; ma anche andare oltre quello sconosciuto “di retro al sol” che è il mondo dell’aria, dell’invisibile, della spiritualità, quello a cui ti elevi quando fuggi da un mondo che non condividi. Così l’incipit negativo della prima poesia, assume una valenza mistica, catartica e diviene allo stesso tempo audace atto di sfida più con te stessa che con Dio, la cui esistenza non è mai negata. La negazione è semmai tutta umana nel rifiuto di un mondo troppo piccolo, troppo diverso dai tuoi orizzonti che si aprono all’Infinito. Ne deriva un senso di soffocamento, di chiusura che reprime il tuo essere. Diventi così Ariel, lo shakespeariano spirito dell’aria che col canto governa gli elementi e dirige il fato, accarezzando le vite degli uomini. Sì la tua silloge è come un romance shakespeariano e tu sei di volta in volta pianta, pesce, donna d’aria, calore di sole, luce ed ombra, latte e miele, zucchero e sale, “un carro di spine che avanza sulla strada perpetua”. Così i temi che affronti, la conoscenza, la libertà, la morte, la vita, l’amore, l’alienazione tecnologica, la gioia, il dolore e il sogno, diventano visioni blakiane di mondi immaginari, paradossalmente più concreti di quello reale dal quale fuggi. La tua fuga dal mondo è una fuga dal tempo, necessaria per fuggire da quella parte di te che è nella “zona d’ombra”. Così le tue poesie variano dall’ironicamente pungente aforisma wildiano, alla filastrocca, alla fabula, all’idillio, regalandoci un compendio poetico assolutamente originale. La versificazione basata sul  particolare, sull’importanza del dettaglio, rende il quotidiano, i suoi oggetti e i suoi gesti un qualcosa di raro e irripetibile. I toni e i moduli espressivi sono permeati da una consapevolezza ironica che rievoca oltre al già citato Wilde, la poesia dei Crepuscolari, e in particolare quella di Gozzano, anche per un processo di demitizzazione della funzione poetica. I moduli stilistici infatti, apparentemente colloquiali e prosastici, sono in realtà raffinati e frutto di una elaborazione lenta e meditata che non puo’ non suscitare una certa empatia. Nella tua poesia avviene ciò che Montale dichiarò in riferimento alla poesia di Gozzano, fai “scintille facendo cozzare l’aulico col prosaico”. Inoltre la tua poesia assume anche, in qualche modo, un tono futurista per l’uso della sintassi, la libertà delle parole e per quella “Immaginazione senza fili” per cui, nell’assoluta libertà delle immagini le parole sono slegate, senza fili conduttori sintattici, che ne fa derivare un senso di simultaneità in virtù del quale esiste allo stesso tempo un concetto temporale che abbraccia ogni tempo.

Serena Maffìa, Sradicherei l’albero intero, Lepisma Edizioni, Roma 2006, euro 9,00

 Fremente, frizzante, struggente, aderente, graffiante   di visiva, implosiva sensualità ho ri-trovato e ri-conosciuto il poetico  ‘stilb’ di quella polimorfica sorpresa nell’ultima silloge dell’artista, intitolata “Sradicare l’albero”: la sorpresa ossimorica, panpsichicamente fiorita e sfogliata come una margherita nella frizzante, gorgogliante  e dissonante blasfema sacertà della sua plettrica, ironica,  distonica, frettolosa, bramosa  “aura di spine”, eppure ariosa, gioiosa, profumata e trepida di lattemiele ancora “tiepido, candido”, “che  va giù per la gola ingorda”  nell’acre “imbarazzo del risveglio” scandito, invecchiato, sfrangiato, sporcato, scucito, fra “spiccioli di sole” infranti e doloranti  nella corteccia del cuore “storpia di speranza”;  la sorpresa scoperta nello  scoprirsi dentro il montare di un’ansia che più cresce più vomita sorrisi per allertare ed allenare al mestiere di “fare l’attore…vivendo”,   imparando quindi ad attendere per piangere, a piangere per  respirare, a  respirare per  abbracciare,  ad abbracciare per giocare ,  ed a giocare per  ascoltare ascoltandosi, accettando il gioco dell’ accettare per accettarsi  ed  inventarsi come “…se esistessero e basta..” -fedeli complici di felicità- la luce, l’aria, il vento, il mare  (mele arance, farfalle, silenzi, fuochi,  nuvole, baci, gatti, bambole, balene, “casse e tamburi”, “timpani e corde” affastellate oltre ogni giudizio e pregiudizio, all’orizzonte  d’una natìa, lontanante Calabria, dove un’ arguta, saggia  “nonna” monella che ha imparato -ed insegna- a giocare, punge di solare, affettiva, incisiva nostalgia). Ed altro non è che una invenzione/inondazione d’amore quella che, “gonfia di salsedine”, percuote e   scuote  -impaurito,  soffocato, violentato  nell’ insonne  obesità del  cuscino-  il sogno d’una  vita confezionata, come da repertorio  bella, giusta, buona; una vita “di plastica” da guardare “oltre la tenda” senza  congiungersi carnalmente con l’offertorio del suo  affollato “carro di spine”; una vita aggrovigliata  come “un’edera stanca”, rosicchiata, morsicata, ingoiata mollica dopo mollica, incendiata,  bruciata e spenta mozzicone dopo mozzicone; una vita dunque da risuscitare e da godere  “in carezze di zucchero caldo”, imprevedibile, suscettibile, impertinente e irriverente, allegra, sfacciata, sbavata come “il naso di ciliegie a dicembre” e il rossetto troppo rosso sull’avidità delle labbra; una vita  disancorata, disarcionata, sradicata -appunto- proprio come un albero, fuori dalle contenitive/punitive sbarre di ogni singola, imprescindibile, invisibile prigione;  una vita liberata, di vetro trasparente, che fremente ed effervescente, entrando dalle finestre dei sensi spalancati,  ci guarda e  ci spinge, ci  eccita e  ride, “traballa, balla/balla”, facendoci ridere e ballare e traballare giocando a palla con lei, da disincantati, esperti attori fiduciosi e fedeli all’incantesimo  di quel gioco, scoperto perché agito, con-vissuto, inter-penetrato sempre oltre il muro di ogni fermentata, vieta interpretazione: saliente, irrinunciabile, impositivo gioco, dove infine la corteccia del cuore, pungida “figlia degli aghi di pino”, ancora può e vuole (‘pessoanamente’ sapendo ciò che sente)  infingersi la dolcezza, la bellezza, la giustizia, l’onestà, la verità e la felicità dell’umana favola che,  mutandosi come l’acqua in vino, si lascia andare intatta alla piena della vita, sgorgando “in rivoli di gioia” in un boccio di promesse  mantenute perché sperimentate, spremute e coalescenti con l’albicante freschezza/tenerezza  d’una  rugiada, sempre pronta a delibare l’avvento di un altro  mattino.

Anna Maria Guidi

COMUNICATO

  L'UNIONE LETTORI ITALIANI  PRESENTA

  Sradicherei l'albero intero di Serena Maffìa

  INTRODUCE   Lea Canducci

  Martedì 19 dicembre 2006 ore 17,30   .   LIBRERIA BIBLI   Via dei Fienaroli, 28   Roma

   Premio Dionysiakos-Antonio Cinque

 Serena Maffìa, La chiesa

 Da Il ragazzo di vetro, Lucca 2005

COMUNICATO

                                         L'UNIVERSITà DI TOR VERGATA  PRESENTA

      il teatro di Serena Maffìa

      INTRODUCE   l’On. Carlo Antonio Fayer

      INTERVENGONO   l'attore Pino Censi, il regista Alessio Di Francesco, la poetessa Martina Peloso

      RECITAL a cura di Ivan Bertolami

      CON Tommaso Arnaldi, Sara Arrizza, Ivan Bertolami, Valentina Coletta, Manuela Costa, Paolo Gatti, Andrea Maiorella, Rez, Matteo Transtevere, Valeria Zazzaretta

                                         Lunedì 26 giugno 2006   ore 17,30   Facoltà di Lettere, Università TOR VERGATA, via Columbia 1, Roma

COMUNICATO

  MARIA PACINI FAZZI EDITORE  PRESENTA

  Il ragazzo di vetro  di  Serena Maffìa

  PRESENTANO  Walter Mauro e Luciano Luisi

  Sabato 18 marzo 2006 ore 18,00   .   ALEPH   Vicolo del Bologna, 72 (Trastevere) Roma

  Serena Maffìa DOVE 2005

   COMUNICATO

   A una giovane il PREMIO DELLA CULTURA 2005 del Cosiglio dei Ministri

   Serena Maffìa premiata dal Consiglio dei Ministri per i suo impegno culturale

 

Dal libro di Stefania Lubrani Morfina ultima dea di Serena Maffia CON Francesco De Rienzo, Lucia Fiordelmondo, Giulia Ghigi, Simone Guerro   MUSICA Nicola Paccagnani

luglio_2005_Deltanews

La Mandragola di Serena Maffìa. Il ready made dell’estate.

Quando si tenta di dinamicizzarle al tempo attuale, al mondo conformato all’oggi, le opere teatrali del passato remoto sono generalmente riadattate dai registi di oggi in un “ready made” che tiene conto piuttosto della “modernità” del canovaccio, non di una reale “modernizzazione” di esso. Il riadattamento prende luogo da un proposito di riciclo del messaggio di cui l’opera originale è portatrice, ed il risultato, nell’applicazione delle riflessioni e dei giudizi di essa alla contingenza della società che viviamo, è quasi sempre una mera “traduzione” dei costumi e\o dei dialoghi al nostro tempo, un “aggiornamento” che non innova davvero, ma che si presta solo alla priorità di rendere i nuclei concettuali fondamentali già tutti contenuti nell’opera di partenza più accettabili e vicini al pubblico, ovvero più cogenti.   Il corto teatrale realizzato domenica 10 luglio in una delle “Notti Animate” alle Terrazze di Castel Sant’Angelo dalla Compagnia teatrale Khimera (che si ripeterà i prossimi giovedì 14 e sabato 16 nello stesso luogo) ha dimostrato da parte dei giovani attori tutt’altra attitudine: nel portare in scena La Mandragola di machiavellica invenzione, la regia e l’entourage degli attanti hanno voluto compiere uno slittamento, una nuova verifica, impercettibile ma fondamentale e rivoluzionaria, dell’ordine di priorità dei sensi costitutivi dell’opera così com’era stata pensata dal suo autore alcuni secoli fa. Nell’esaltazione intelligente, di mirata chirurgia, di alcuni luoghi della commedia di Machiavelli piuttosto che di altri, dotata di un consapevole libero arbitrio nel riscrivere l’ordine dei contenuti concettuali del testo, la rivisitazione di Serena Maffìa della Mandragola riesce davvero a far prendere aria al telo ordito dall’intellettuale antico che, steso al sole, rivela le possibilità migliori per un pubblico non più del Rinascimento. Il delicato “assestamento semantico” della Mandragola ad opera della Chimera si compie attraverso un’operazione originalissima: la scaltra regia di Serena Maffia, nella riduzione della commedia, ha scucito le prolissità ed ha scelto di dialogare le parti raccontate solo in discorsi indiretti da Machiavelli; da questa invenzione, che equivale ad un “rovesciamento” del tessuto originario dell’opera e che di essa mostra i nodi e gli intrecci, le cuciture nascoste, nasce una vis comica nuova ed insospettata, uno spirito burlesco e disimpegnato, comunque lucido e acuto, ma non pungente come l’umorismo beffardo e di sottile perfidia del Machiavelli, che intendeva servirsi della commedia per difendersi e screditare i suoi detrattori, e che quindi ricercò un riso sarcastico retroattivo quale espediente per indurre a il pubblico a pensare ad inetiche ingiustizie (quelle subite da lui).   Nei passi eclissati dall’intellettuale rinascimentale e riabilitati e rappresentati dalla nuova regia si scopre con meraviglia una liberatoria ed istintiva oscenità carnascialesca (esplicativa la scelta di mostrare il diniego di monna Lucrezia ad urinare davanti al marito per scoprire le ragioni della sua infertilità), spirito che il testo originale possedeva latente. Nei panni di costumi di scena che non indicano un’epoca, che anonimizzano volutamente il contesto cronologico di appartenenza (gli abiti indossati dai personaggi informano che  il fatto raccontato nella Mandragola, per quanto li riguarda, avrebbe potuto svolgersi in qualsiasi tempo), i giovani grintosi attori si sono applicati da consumati professionisti alle nuove coloriture della commedia con scanzonata e briosa agilità.  I teatranti della Khimera, adottando un comportamento raro e fortunato nel panorama artistico attuale, hanno saputo esprimere in questa piece il proprio temperamento e non tacere la loro intelligente e preziosa voce, dimostrandosi capaci di un coraggio che altri, imbavagliandosi al cospetto dell’auctoritas della classica versione in uno sterile atteggiamento di riverente sottomissione secondo il quale “ubi maior, minor cessat”, certamente non osano.

Martina Peloso

La casa di gesso di Serena Maffìa

INTRODUCE il Presidente del Consiglio Comunale di Roma Giuseppe Mannino

PRESENTANO il regista Carmelo Nicotra, lo storico del teatro Giorgio Taffon, l'editore Fabio Croce, la poetessa Stefania Lubrani

CON Rosario Altavilla, Domenico De Santi, Maria Iodice, Ivana Lotito, Matteo Trantevere, Mauro Vento

CANTA Cristina Venturi

MUSICA Riccardo Galimi

Lunedì 11 Aprile 2005   ore 18,00

Libreria Ready Bookstore, Via Cavour 225, Roma

Serena Maffìa

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